Der chilenische Produzent und Songwriter hat das Kunststück geschafft, Feuilleton und Popkritiker ebenso zu begeistern wie das Club-Publikum.
Das politisch aufgeladene Album „Sirens“ aus dem letzten Jahr tauchte ... zudem in fast allen
relevanten Jahresbestenlisten auf. Seine Live-Shows und DJ Sets schaffen ein ähnliches Kunststück: Nicolas Jaar kann eine Crowd mit Minimal Beats und House-Elementen in Dauerspannung halten, nimmt sich jedoch immer auch die Zeit für atmosphärische Schwebezustände und Geschichten, wie er sie in seinen
jüngeren Songs „No“ und „The Governor“ erzählt.
Im August wird man nun in Leipzig und Frankfurt das Vergnügen haben, weitere Shows von Nicolas Jaar zu erleben.

Es passt ganz wundervoll, dass diese dänische Band ihre Karriere mit einer Single namens »Daydreamers« startete. Denn genau dazu liefern Lowly den perfekten Soundtrack.

Das liegt nicht nur an den gleich zwei ... tollen Leadsängerinnen - Nanna Schannong und Soffie Viemose – sondern auch an ihrem einzigartigen Dream-Pop-Sound, bei dem man die Betonung ruhig auf die zweite Silbe legen sollte.

Denn obwohl Lowly mit ihren flirrenden Gitarren und spacige Moogs durchaus zum traumgleichen Eskapismus einladen, holen sie einen mit großen, selbstbewussten Pop-Refrains stets selig ins Hier und Jetzt zurück.
Die fünf Musiker, die sich in der dänischen Musikmetropole Aarhus fanden, machen auch auf ihrem Debüt »Heba« keinen Hehl daraus, dass sie genau wissen, was sie tun. Wer das nicht glaubt, der höre nur einmal die Vorabsingle »Word«.
Die Platte wird Anfang Februar via Bella Union erscheinen, nur wenige Wochen später werden Lowly sie dann in Deutschland live vorstellen.

Der dänische Produzent Patrick Alexander Bech-Madsen aka Sekuoia hat schon für bzw. mit Künstlern wie MØ und Tomas Barfod gearbeitet und verdrehte mit seiner ersten EP „Trips“ im Jahre 2011 vielen den Kopf. Von ... Anfang an verband Sekuoia dabei mit traumwandlerischer Sicherheit dunkle Dubstep-Atmosphäre mit organischen, oft hell klingenden Instrumenten und Vocal-Samples. Bestes Beispiel dafür ist sicher „Something We Lost“ von besagter EP, das einen auch ohne Drogeneinfluss auf einen sanften Trip bringt. Gleiches gilt für die Folge-EPs „Faces“ (2012) und „Reset Heart“ (2015).
Aber auch seine Live-Sets verwischten die Grenzen zwischen Indie- und Electro-Publikum, wie man zum Beispiel im vergangenen Jahr auf dem Dockville Festival in Hamburg sehen konnte, wo er am Sonntag-Nachmittag eine stattliche Menschenmenge in Bewegung brachte.

Die in Paris lebende Camille ist einer der Gründe, warum der Nouvelle Chanson nicht nur innerhalb der französischen Landesgrenzen funktioniert. Dank zahlreicher Touren durch Deutschland als Solokünstlerin oder vor ... Jahren als Sängerin des Cover-Projekts Nouvelle Vague, hat sie sich auch in Deutschland eine Fanbase erspielt. Tatsächlich ist es schwierig, dieser Musik nicht zu erliegen, wenn man auch nur einen kleinen Funken Frankophilie in sich spürt.

Im Juni wird Camille ihr neues Album „OUÏ“ veröffentlichen, das sie in Avignon in einem ehemaligen Kloster eingespielt hat. Die Vorabsingle „Fontaine de lait“ ist bereits erschienen und ein wundervoller Song, über den Camille selbst sagt: „Alles fließt darin. Ich spiele darin so lange mit der französischen Sprache, bis sie geschmeidig ist.“ Einlullen will sie damit aber keinesfalls – im Gegenteil: Die weichen, oft von Flöten geschmückten Sounds sind für Camille der Gegenpol zu ihren Texten, die sich auch der politischen Realität in einem nach rechts rückenden Frankreich widmen.

Die Cousins Mike Sharp und Joel Roberts sind erst seit 2016 als Otzeki unterwegs und haben es innerhalb kurzer Zeit geschafft, ihre eigene Duft-, pardon Klangmarke im elektronischen Pop zu setzen. Schon die Debüt-EP ... „Falling Out“ zeigte, was die beiden Londoner auszeichnet: Sharps Stimme ist einfühlsam und gleichzeitig lasziv, sein Gitarrenspiel flirrend und störrisch. Roberts liefert dazu stets die passenden Keyboardsounds und Percussions.
In diesem Jahr erschienen bereits die Singles „All This Time“, die in Sachen Sexiness
und Groove mit jedem The Kills-Hit mithalten kann, sowie das eher melancholische, aber trotzdem tanzbare „True Love“. Durch sie wurde zum Beispiel 1Live aufmerksam und stellte Otzeki als Newcomer vor, die man sich merken muss.
Am 29.11. hat man nun die Chance, die beiden im Berliner Monarch live zu sehen.

Es ist schwer das Schaffen dieser Frau in simple Worte zu kleiden. Yasmine Hamdan ist Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin – aber diese Begriffe greifen viel zu kurz. Die Libanesin ist zugleich Wanderin, ... Botschafterin, Underground-Ikone. Sie lebte in über zwölf Ländern, sie baute feste Brücken zwischen arabischer Volksmusik und modernem westlichem Pop, und ihre damalige Band Soapkills wird oft als „die erste Indie-Band des Nahen Ostens“ tituliert.

Und trotzdem weiß man nach all diesen großen Worten noch immer nicht, wie es sich anfühlt, bei einem Konzert von Yasmine Hamdan in der ersten Reihe zu stehen und einer Sprache zu lauschen, die man vielleicht nicht wortwörtlich, aber doch intuitiv versteht. Denn Yasmine Hamdan folgt zwar ihrer ureigenen, von der Tradition ihrer Heimat geprägten Vision ihres Songwritings, aber sie hat zum Beispiel durch das Mitwirken an Filmen wie „Only Lovers Left Alive“ gezeigt, dass ihre Musik auf der ganzen Welt Anklang findet.

Ihr neues Album „Al Jamilat" nahm sie in New York auf, im Studio von Sonic Youth. Im September wird sie im Rahmen des Reeperbahn Festivals in Hamburg spielen.

...

In jüngster Zeit sind in der Techno-Electro-Szene ein paar äußerst interessante Musikerinnen aufgetaucht. Diese weiblichen Produzentinnen und DJanes haben die elektronische Tanzmusik mit zahlreichen Einfällen ... bereichert. Zu diesem Kreis gehört auch die 28-jährige Kelly Lee Owens aus London.
Auf ihrem Album „Kelly Lee Owens“ (Smalltown Supersound) vermischt sie minimalistische Perkussion mit abstrakten, gegenläufigen Rhythmen, sie benutzt Streichersamples und hat auf dem Track „Anxi“ eine Gastsängerin dabei. Niemand geringeres als die norwegische Sängerin Jenny Hval, die zuletzt mit der Avantgarde-Band Swans auf Tournee war, ging mit Kelly Lee Owens ins Studio. Owens selbst setzt ihre Stimme ebenfalls ein, aber nur in einem instrumentalen Sinne. Mit dem Lied „Arthur“ gibt es auch eine Hommage an den 1992 verstorbenen Cellisten Arthur Russell, der ein Meister von Avantgarde, Neuer Musik, Disco, House und Minimal Music gewesen ist und diese verschiedenen Stile miteinander verbunden hat. In genau diesem Geist kreiert auch Kelly Lee Owens ihre Kompositionen.

Nick Cave & The Bad Seeds im Oktober 2017 auf Deutschlandtour

2016 wird als schwarzes Jahr in die Geschichte der Popmusik eingehen. Nicht nur, weil in diesem Jahr viele große Künstler von uns gegangen sind, sondern ... weil gleich mehrere Meisterwerke erschienen, die der Trauer und dem Tod auf die Pelle rücken. Eines davon ist „Skeleton Tree“ von Nick Cave And The Bad Seeds.

Zwar waren Tod und Teufel seit jeher im Repertoire des großen Geschichten-erzählers Cave, dennoch sind diese acht Songs auf tragische Weise besonders. Sie entstanden in einer Zeit, in der Cave den Tod seines Sohnes verarbeiten musste. Der Film „One More Time With Feeling“ von Andrew Dominik dokumentiert dies, und zeigt schonungslos, wie Cave und seine Familie mit dem Schicksal hadern. Die Arbeit an „Skeleton Tree“ gab Cave jedoch Halt, Bandkollege und Freund Warren Ellis war dabei kreative wie emotionale Stütze. So entstanden Meisterwerke wie „I Need You“, das zwar vor dem Tod seines Sohnes geschrieben wurde, aber in seinem brüchigen Vortrag auf ewig geprägt ist von der Liebe zu seiner Frau, die ihm sein letzter Halt zu sein schien. Oder aber „Distant Sky“, eine Ballade, die fast so etwas wie Hoffnung auf ein Leben nach dem Tode aufkommen lässt.

In diesem Jahr wird Nick Cave mit seiner Band nun wieder den Schritt auf die Bühnen wagen und uns alle daran erinnern, dass er vor und nach dem Schicksalsschlag auf der Höhe seines Schaffens war. Nicht nur vor diesem Hintergrund werden es besondere Konzerte werden, bei denen man einen immer noch großen, aber sicher veränderten Künstler und Entertainer live erleben kann.

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Die Tickets für Nick Cave & The Bad Seeds werden zum Teil personalisiert verkauft. Personalisiert bedeutet, dass jedes Ticket an nur eine Person gebunden ist, die namentlich auf diesem erwähnt ist. Diese Person ist Inhaber des Besuchsrechts und nur diese erhält Zutritt zur Veranstaltung.
Es besteht eine Limitierung auf maximal 6 Tickets pro Kunde pro Show.
Die Personalisierung der Tickets sowie die beschränkte Ticketanzahl geschieht aus Gründen der Fairness und zur Vermeidung eines Zweitmarkts, auf dem Tickets oftmals zu überhöhten Preisen angeboten werden. Durch diese spezielle und bewusste Regulierung des Vorverkaufs, soll möglichst vielen Fans die Möglichkeit gegeben werden, Tickets zu fairen Preisen zu erwerben.
Der offizielle Onlinevorverkauf wird ausschließlich über tickets.de, CTS EVENTIM und München Ticket abgewickelt. Bei allen anderen Ticketanbietern, die Tickets zum Kauf anbieten, handelt es sich um NICHT AUTORISIERTE Anbieter.

Wer Sigur Rós auch nur einmal live erlebt hat, weiß dass die Shows der Isländer weit mehr sind als bloße Konzertabende. Das liegt zum einen an der berauschenden Dramatik ihrer Songs, die mal dichte Popmeisterwerke ... sind und mal störrische, laut brüllende Klangbiester. Und zum anderen daran, dass sie ihre Songs in atmosphärische, technisch perfekt inszenierte Bühnenvisuals betten. Hinzu kommt natürlich noch die außergewöhnliche Präsenz dieser drei Musiker. Jón Þór „Jónsi“ Birgisson mit seiner weltfernen, wundersamen Stimme, der zugleich mit einem Geigenbogen seine Gitarre bearbeitet. Bassist Georg „Goggi“ Hólm, der stets lächelnde Ruhepol des Trios und schließlich Ágúst Ævar Gunnarsson, der mit seinem Schlagzeugspiel den Puls der Band bestimmt.

Im Herbst werden Sigur Rós nun endlich wieder in deutschen Spielstätten zu sehen sein. Dabei werden sie auf eine Vorband verzichten und gleich zwei Sets spielen. Viel Raum also für ein tiefes Eintauchen in das Oeuvre der Band – und zugleich eine Chance, neues Material zu teilen, denn Sigur Rós haben angekündigt erste Einblicke in ihr achtes Studioalbum zu geben.

Als Lordes Debütsingle „Royals“ 2013 ihren Siegeszug einläutete, war die Neuseeländerin noch nicht mal volljährig und dennoch aus dem Stand ein Popstar, dem man alles zutraute.
Ihr Album „Pure Heroine“ ... zeigte wenig später, dass man mit der Einschätzung goldrichtig lag. Lordes kühler Popentwurf, ihre Ausnahmestimme und ihre geheimnisvolle Aura begeisterten auf der ganzen Welt, ohne dass man ihr oder ihrem Sound vorwerfen könnte, sich anzubiedern.
Im Juni wird Lorde nun ihr zweites Album „Melodrama“ veröffentlichen. Und schon wieder scheint es, als würde sie alles richtig machen: Die Vorabsingle „Green Light“ ist ein Hit, der dennoch auf clevere Weise mit dem Radioeinheitsbrei bricht. Die Ballade „Liability“ wiederum, die kurz darauf folgte, braucht nur Stimme, Klavierspiel und starke Zeilen wie diese: „The truth is I am a toy that people enjoy, 'til all of the tricks don’t work anymore, and then they are bored of me.“

Man darf davon ausgehen, dass „Melodrama“ alles andere als langweilen wird – im Gegenteil: Es wird den Wunsch verstärken, diese große Künstlerin einmal live zu sehen.

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Die Tickets für Lorde werden ausschließlich personalisiert verkauft. Personalisiert bedeutet, dass jedes Ticket an nur eine Person gebunden ist, die namentlich auf diesem erwähnt ist. Diese Person ist Inhaber des Besuchsrechts und nur diese erhält Zutritt zur Veranstaltung.
Es besteht eine Limitierung auf maximal 4 Tickets pro Kunde pro Show.
Die Personalisierung der Tickets sowie die beschränkte Ticketanzahl geschieht aus Gründen der Fairness und zur Vermeidung eines Zweitmarkts, auf dem Tickets oftmals zu überhöhten Preisen angeboten werden. Durch diese spezielle und bewusste Regulierung des Vorverkaufs, soll möglichst vielen Fans die Möglichkeit gegeben werden, Tickets zu fairen Preisen zu erwerben.
Der offizielle Onlinevorverkauf wird ausschließlich über tickets.de abgewickelt, bei allen anderen Ticketanbietern, die Tickets zum Kauf anbieten, handelt es sich um NICHT AUTORISIERTE Anbieter.

Alison Goldfrapp und ihr musikalischer Partner Will Gregory haben im Laufe ihrer Karriere eine erstaunliche Wandlung durchgemacht. Während das 2000er Debüt „Felt Mountain“ eine herzergreifende musikalische ... Introspektive war und ihnen Vergleiche mit Portishead einbrachte, ließ Miss Goldfrapp schon auf Zweitling „Black Sherry“ den lasziven Vamp frei und eroberte zu schiebenden Syhntie-Hymnen in wilden Outfits die Bühne. Von diesem Spannungsfeld profitieren nicht nur die Liveshows der beiden, auch das aktuelle Album „Silver Eye“ zeigt, dass Goldfrapp noch immer beides können. Da gibt es wundervolle Balladen wie „Beast That Never Was“ und dramatisch Dunkles wie „Zodiac Black“, während die Single „Anymore“ klar in der Tradition ihres größten Hits „Ooh La La“ steht. Nun hat man endlich wieder die Chance die beiden live zu sehen.

Im Herbst kommt die aus Toronto stammende Band Weaves mit ihrem neuen Album „Wide Open“ nach Deutschland und spielt drei Konzerte.
Letztes Jahr veröffentlichte das kanadische Quartett ihr selbstbenanntes ... Debütalbum, was mit einer Mischung aus Punk, Indie, Blues und einer gewissen Unbekümmertheit die internationale Musikpresse überzeugte. Die Lieder gehen durch ihre Verspieltheit sofort ins Ohr und lassen den Hörer mithilfe ihrer Energie Teil der positiven Stimmung werden, die die Band auf ihrer ersten Platte verbreitet.
Grundsätzlich sind Weaves eines der Beispiele, dass es manchmal einfach nicht mehr als Gitarre, Schlagzeug, Bass und eine außergewöhnliche Stimme braucht, um seine Zuhörer zu überzeugen. Und eigentlich gibt es für eine Band nichts besseres, wenn sie ihre Musik nicht hinter zu viel Licht und technischen Schnickschnack verbergen müssen.
Weaves´ Musik funktioniert einfach. Ob auf Platte oder live, ob in einem kleinen Club oder auf einer großen Festivalbühne - sie ist einfach mitreißend. Man darf sich auf drei wundervoll tanzbare Konzerte der vier sympathischen Kanadier freuen.

Die französische Band HER kommt im Herbst für drei Konzerte nach Deutschland. Als Duo produzieren Victor Solf und Simon Carpentier samtig-loungigen Soulpop. Sie fanden sich in der französischen Musikszene, der eine ... aber wuchs in Deutschland auf und erlag früh den kühlen Rhythmen von Kraftwerk und Can, während der andere seine Jugend in den USA verbrachte und seinen Musikgeschmack aus der DNA der Black Music erwachsen ließ. Sie singen von den klassischen Themen der Popmusik, aber sie tun es mit einer Intensität, wie sie heute selten geworden ist. HER sind eine Ausnahmeerscheinung in der Welt der Musik und werden nicht umsonst in höchsten Tönen gelobt. 2015 erschien ihre Debüt-EP „Her Tape #1“ und auch auf "Her Tape #2" widmen sie sich voll und ganz ihrer Bewunderung für Frauen im Allgemeinen und Speziellen. Die bekennenden Feministen sind das Aushängeschild für intime Oden an die Weiblichkeit. In Deutschland kann man sich 2017 wieder live davon überzeugen.

Jamiroquai auf „Automaton“ Tour

Ein Blick auf Jamiroquais Comeback-Video zum Titelsong seines neuen Albums „Automaton“ und man sieht: Es ist, als wären Jay Kay und seine Band nie weggewesen.
Mit einem crazy ... Bastard aus Helm und Hut auf dem Kopf führen er und sein unvergleichlich smoothes Timbre durch einen Song, der nicht nur ein Hit ist, sondern immer noch das Label „Future Funk“ tragen könnte – jene Schublade, die man kurz nach Bandgründung 1992 extra für ihn beschriftet hatte.
Auch der zweite vorab veröffentlichte Track „Cloud 9“ hält das Niveau, wobei Jay Kay den Funkfaktor noch ein wenig höher treibt. Für Jamiroquais Werk galt immer schon: Wer bei dieser Musik still stehen bleiben kann, der merkt auch sonst nichts mehr.
Deshalb sollte man es auf keinen Fall verpassen, wenn die Band nach ihrem Festivalsommer noch eine Tour durch die Arenen des Landes spendiert, wo sie ihre neuen Songs sicherlich in eine große, bunte Show packen wird.

Die wohl bekannteste und umtriebigste Comic-Band hat sich nach sechs Jahren Ungewissheit wieder zusammengefunden und legt mit »Humanz« ein Album vor, das beinahe klingt, als hätten die Gorillaz es im Jahr 2019 ... eingespielt und durch einen Riss im Raumzeit-Kontinuum in die Jetztzeit geworfen.
Und das obwohl 2D, Murdoc Niccals, Noodle und Russel Hobbs nächstes Jahr ihr 20. Bandjahr zelebrieren könnten. Unter Mithilfe von Damon Albarn und natürlich Zeichner Jamie Hewlett – die Vertreter der Gorillaz in der realen Welt – und einer ebenso eindrucksvollen wie langen Gästeliste gelang es ihnen aber wieder mal, ästhetisch wie musikalisch in Sachen Pop neue Maßstäbe zu setzen.
Deshalb freut es umso mehr, dass die Gorillaz im Herbst noch einmal auf Tour gehen werden.
Auf der „Humanz Tour“ werden Murdoc Niccals (Bass), Noodle (Gitarre), Russel Hobbs (Schlagzeug) and 2D (Vocals) von der Gorillaz live band begleitet. Das sind: Damon Albarn, Gabriel Wallace, Mike Smith, Jesse Hackett, Jeff Wootton, Karl Vanden Bossche, Seye Adelekan – sowie einige Überraschungsgäste aus der großen und wunderbaren Gorillaz Familie an Künstlern aus der ganzen Welt.

Anfang Oktober wird die belgische Sängerin und Multiinstrumentalistin Melanie De Biasio ihr neues, drittes Album „Lilies“ veröffentlichen. De Biasio, die aus ihrer Liebe zu Nirvana schon mit 15 eine Rockband ... gründete, hat sich mit ihrem Solowerk im Spannungsfeld zwischen Jazz und Singer/Songwriter-Pop verortet. Sie verbindet die Abenteuerlust einer Jazz-Musikerin mit ihrem eindringlichem Storytelling und ihrer
wundervollen Gesangsstimme. Der Vorbote des Albums, ein Song namens „Gold Junkies“, beweist das sehr eindrucksvoll: Hier wird gesungen und gehaucht, gebrummt und gefaucht, während ein unruhiger, hungriger Rhythmus das Lied vorantreibt. Auf „Lilies“ stand laut De Biasio vor allem die Rückbesinnung auf das eigene Können im Mittelpunkt. Sie habe sich auch ein großes Studio und eine große Produktion leisten können, sagte sie kürzlich in einem Interview, aber: „Ich wollte zurück zum Kern meiner Kreativität und nur die einfachsten Werkzeuge verwenden. Ich saß in einem Raum ohne Licht, ohne Tag und ohne Nacht. Es war sehr ungemütlich, aber ich fühlte mich frei.“ Nun ist sie bereit dazu, mit der Ernte dieser Zeit ins Bühnenlicht zu treten und diese Blüte namens „Lilies“ mit ihren Fans zu teilen.

Es ist schwer, die Wirkung der Musik von Little Dragon in Worte zu kleiden. Meist verliert man sich dabei in Widersprüchlichkeiten. Ist das tanzbares Traumwandeln? Melancholische Euphorie? Liefern sie Club-Banger für ... Introvertierte? R’n’B für Slowdancer?
Einfacher macht es einem die schwedische Band um Sängerin Yukimi auch nicht mit ihrem neuen Album „Season High“, dessen Vorabsingle vom amerikanischen Radionetzwerk NPR als perfekter Soundtrack für einen „narkotisierten Valentinstag mit der großen Liebe“ bezeichnet wurde.
Ein Muster lässt sich in all diesen Beschreibungen aber dennoch erkennen: Little Dragon schaffen es wie kaum eine andere Band hohe Emotionalität in Klänge zu kleiden, die Herz und Tanzbein gleichermaßen zucken lassen. Live kommt das noch stärker zum Tragen, da im Herzen ihrer Bühnenshows oft schweißtreibende Percussions den wilden Schlag angeben, den nur Yukimi mit ihrer wundervollen, weltfernen Stimme im Zaum zu halten vermag.
Im November kann man diese Erfahrung endlich wieder hierzulande machen.

Marilyn Manson ist eine der schillerndsten Figuren der Musikwelt und hat seit dem Beginn seiner Karriere Mitte der Neunziger nichts an Kreativität, Charisma und Schockpotential eingebüßt. Im August vergangenen Jahres, ... als man schon fast dachte, es sei ruhig um ihn geworden, veröffentlichte er den neuen Track „Say10“ und lieferte dazu einen Videoclip, in dem er erst genüsslich eine Bibel zerfleddert, um dann einen Mann zu enthaupten, der Donald Trump wirklich sehr sehr ähnlich sieht. Die Musik dazu war brachial, kohlrabenschwarz, hitverdächtig – und erinnerte viele Fans an seine frühen Meisterwerke „Antichrist Superstar“ (1996) und „Mechanical Animals“ (1998). Eigentlich sollte sein neues Album heißen wie der Song und schon 2016 fertig werden, aber Manson nahm sich die Zeit, die er brauchte und hielt seine Fans derweil mit gruseligen Instagram-Videos auf Hochspannung. Nun verriet Manson in einem Interview, die Studioarbeit sei vollendet, das Album werde „Heaven Upside Down“ heißen und sei „sein bisher kompliziertestes “. Den konkreten Veröffentlichungstermin nannte er noch nicht, aber dafür hat Manson neue Tourdaten im Angebot. Im November wird man in vier deutschen Städten die Chance haben, seinen bizarren, gruseligen und oft politischen Horrorzirkus zu besuchen.

Schon bevor Sevdalizas Debüt „Ison“ im Mai erschien, wusste man, dass von dieser Künstlerin großes zu erwarten ist. Die abgedrehten, perfekt gefilmten Clips zu „Human“, „Marilyn Monroe“ und „That Other ... Girl“ brachten ihr Pitchfork-Jubel und Vogue-Artikel. Gleichzeitig waren diese Songs dermaßen eigenständig und bisweilen ihrer Zeit voraus, dass sie auch ohne die Bildebene ein Publikum fanden.

Dennoch muss man die Arbeit der im Iran geborenen und in den Niederlanden lebenden Künstlerin als Gesamtkunstwerk betrachten. Bei ihr kommen Musik, Medienkunst, Mode, Poesie und Performance in einer Weise zusammen, wie man sie selten erlebt.

Im November kommt sie nun endlich auf eine Solotour durch Deutschland.

Peter Hayes, Robert Levon Been und Leah Shapiro sind der Black Rebel Motorcycle Club und noch immer eine der charismatischsten Rockbands, die Amerika in den letzten beiden Jahrzehnten hervorgebracht hat.
Das liegt zum ... einen an ihrer Bühnenpräsenz und zum anderen an Rocksongs wie "Spread Your Love", »Whatever Happenend T o My Rock’n’Roll (Punk Song)« oder
dem eher bluesigen »Ain’t No Easy Way«. Der letzte offizielle Release der Band unterstrich die Qualitäten noch mal, war er doch eine Live-CD und –DVD, aufgenommen in Paris.
Nun kündigt der B.R.M.C. neue Shows im November in Deutschland an, und wer die Bandwebsite im Blick hat, der weiß, dass sie wohl mit einem neuen Album touren werden. Dort sieht man nämlich erste, kurze Videos aus den renommierten Sunset Sound Studios in Los Angeles, in denen die Band gerade arbeitet. Viel raushören kann man dort noch nicht, aber unter einem der beiden Clips steht das Zitat: »Everything ?s going to get louder«. Das dürfte auch für ihre Konzerte gelten.

Auch wenn man es den Line-up-Plakaten großer Rockfestivals noch nicht ansieht: In Sachen Pop bewahrheitet sich dank Lorde, Solange, Beyoncé und T aylor Swift jener Slogan, den man dieser Tage auf erfreulich vielen T- ... Shirts sieht: „The Future Is Female“. Die Zeile geht zurück auf die Feministin, Aktivistin und Science- Fiction-Autorin Sally Miller Gearhart, die 1981 mit ihrem Essay „The Future – if there is one – is Female“
der noch jungen Gender-Debatte Feuer gab.
Im November finden sich im Berghain unter diesem Motto zwei der spannendsten Frauen zusammen, die die Musikwelt dieser Tage zu bieten hat: Yasmine Hamdan und Sevdaliza. Die beiden Grenzgängerinnen werden im Berghain ein gemeinsames Konzert spielen – beide mit kompletten Sets, ohne das gewohnte Vorband-Hauptband-Gehabe.

Yasmine Hamdan ist Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin – aber diese Begriffe greifen viel zu kurz. Die Libanesin ist zugleich Wanderin, Botschafterin, Underground-Ikone. Sie lebte in über zwölf Ländern, sie baute feste Brücken zwischen arabischer Volksmusik und modernem westlichen Pop, war am Soundtrack von Jim Jarmusch’ „Only Lovers Left Alive“ beteilitgt, und ihre damalige Band Soapkills wird oft als „die erste Indie-Band des Nahen Ostens“ tituliert. Zuletzt erschien ihr von Kritikern und Fans gefeiertes Album „Al Jamilat“.

Die im Iran geborene und in den Niederlanden lebende Künstlerin Sevdaliza wiederum verwischt mit ihrer Arbeit die Grenzen zwischen Musik, Mode und Kunst. Ihr kunstvoller Clip zu „Human", den sie durchschreitet wie eine Göttin, brachte sie zum Beispiel in Zeitschriften wie der Vogue. Dabei besitzen ihr elektronischer Sound, ihre Herzschlagbässe und ihre fantastische Stimme eigentlich schon genügend Suchtpotential, um ihr zu erliegen.

Wenn es um moderne, bewusstseinserweiternde, hirnsprengende Popmusik geht, liefert Koen Van De Wardts Band gerade den feinsten „stof“. Man verzeihe den Kalauer, aber bei einem Bandnamen wie Klangstof und einem Sound, ... der tatsächlich Räume öffnet und süchtig macht, liegt er einfach
zu nahe.
„Close Eyes T o Exit“, das Debüt der Holländer ist eine spannende Reise, die nicht nur Radiohead-Jünger abholt.
Trotzdem kam dieser Vergleich, den man durchaus als Ritterschlag bezeichnen kann, gleich mehrfach auf – unter anderem von Beats-One-Moderator Zane Lowe. Wobei Klangstof die Lobhudelei nicht unbedingt nötig haben: Songs wie ihr Hit „Hostage“, der langsam vom verhallt-melancholischen Popsong zum Wall-of-Sound- Biest mutiert, oder „Amansworld“, bei dem Klangstof ihren Fetisch für Keyboard- Sounds ausleben, überzeugen auch ohne große Kritikerworte.
Das gilt umso mehr, wenn man sie sich roh und ungefildert auf einem ihrer Live- Konzerte anhört.

Auf ihrem neuen Album »WITNESS«, das am 9. Juni erscheint beschäftigt sich Katy Perry mit den vielen Veränderungen in ihrem eigenen Leben als auch mit denen in der Welt. Und tatsächlich wird, wenn man die bisher ... bekannten Songs zum Maßstab nimmt, »WITNESS« eine spannende Angelegenheit.
Da gibt’s zum einen den schmackhaften Clubhit »Bon Appétit« und zum anderen »Chained To The Rhythm« und »Swish Swish«, clever getextete Pop-Ohrwürmer, denen man sich nur zu gerne ergibt.

Die WITNESS TOUR ist Katy’s erste Tour seit der Prismatic World Tour von 2015 in deren Rahmen sie über 150 Konzerte spielte und die vom amerikanischen Rolling Stone als „eine Show die die Netzhaut zerstört und das Publikum wegbläst“ gepriesen wurde.
Wer Perrys Schaffen im Blick hat weiß, dass sie ihre Entertainerinnen-Qualitäten bisher noch mit jeder Tour getoppt hat. Bei den besagten Shows der Prismatic Welttournee konnte man zum Beispiel knallbunten Pharaonen beim Breakdancen zuschauen, oder einen der lebendig gewordenen und durchs Publikum laufenden Emojis herzen.

Eins steht fest: bei Katy Perry kann auf, vor und über der Bühne einfach alles passieren. In Deutschland kann man sich 2018 wieder live davon überzeugen.