Der chilenische Produzent und Songwriter hat das Kunststück geschafft, Feuilleton und Popkritiker ebenso zu begeistern wie das Club-Publikum.
Das politisch aufgeladene Album „Sirens“ aus dem letzten Jahr tauchte ... zudem in fast allen
relevanten Jahresbestenlisten auf. Seine Live-Shows und DJ Sets schaffen ein ähnliches Kunststück: Nicolas Jaar kann eine Crowd mit Minimal Beats und House-Elementen in Dauerspannung halten, nimmt sich jedoch immer auch die Zeit für atmosphärische Schwebezustände und Geschichten, wie er sie in seinen
jüngeren Songs „No“ und „The Governor“ erzählt.
Im August wird man nun in Leipzig und Frankfurt das Vergnügen haben, weitere Shows von Nicolas Jaar zu erleben.

Robbie Williams im Sommer 2017 auf großer Deutschlandtournee

Es gibt nur einen Popstar, der sein Album ohne mit der Wimper zu zucken „The Heavy Entertainment Show“ nennen darf. Gemeint ist natürlich Robbie ... Williams, der es vom Ex-Take-That-Mitglied zu einem der erfolgreichsten Solokünstler der Welt geschafft hat. Bis Dato hat Robbie Williams mehr als siebzig Millionen Alben verkauft. In den Top 100 der meistverkauften Alben der britischen Musikgeschichte stammen sechs von ihm. Vierzehn seiner Songs erreichten Platz Eins der UK Single Charts.

Seine Konzerte waren schon eine „Heavy Entertainment Show“, bevor er sein neues Album so genannt hat. Allein die auf DVD festgehaltenen drei Shows in Knebworth vor über 375.000 Zuschauern sind ein eindrucksvoller Beleg für sein Charisma, seinen Witz und sein Können.

Lange musste man darauf verzichten, aber nun wird Robbie Williams sich wieder in die Stadien und Arenen begeben, um seine gigantische Charme-Offensive von neuem zu starten. Anlass ist natürlich besagtes neues Album, das im November erschien. Die Vorabsingle „Party Like A Russian“ war schon mal Robbie at its best! Gleiches gilt für das starke „Motherfucker“, das wie für Arenen geschrieben scheint. Sein gutes Händchen für große Balladen beweist Williams hingegen mit „David’s Song“ und „Love My Life“. Wer eher Robbies Hüftschwung herbeisehnt, wird diesen sicherlich bei „Sensitive“ und „Pretty Woman“ erleben, zwei Lieder, die ihn so funky und lasziv zeigen wie einst bei „Rock DJ“.

Mit einem so starken Album im Rücken und Hits wie „Angels“ oder „Feel“ auf der Setlist, werden seine Deutschlandshows den Namen „Heavy Entertainment Show“ also wahrlich mit Würde tragen.

Im Sommer 2017 wird das bedeutendste Radrennen der Welt von Düsseldorf nach Paris führen - und auch abseits der Rennstrecken gibt es nicht nur viel zu entdecken, sondern auch ein musikalisches Highlight!

Auf ... besonderen Wunsch des Tour de France-Direktors Christian Prudhomme, der in persönlichen Kontakt mit KRAFTWERK Gründer Ralf Hütter trat, und persönlichem Einsatz von Oberbürgermeister Thomas Geisel wird am 1. Juli (am Abend der 1. Etappe) zum „Grand Depárt“ eines der legendären 3-D Konzerte der Elektro-Pioniere stattfinden.

In der fantastischen Open-Air Kulisse des in unmittelbarer Nähe zum Rhein gelege-nen Ehrenhofs in Düsseldorf, werden KRAFTWERK neben den bekanntes-ten Kompositionen aus ihrem Gesamtwerk, auch das komplette Album „Tour de France“ aufführen.

Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert und Falk Grieffenhagen sind selbst große Radsport-Enthusiasten. Zum 100-jährigen Jubiläum der Tour entstand 2003 das Al-bum „Tour de France“. Das Album ist wie ein Musikfilm und bringt auf eindrucksvolle Weise den Sound der Techno-Visionäre des 21. Jahrhunderts zum Ausdruck.

Auf besonderen Wunsch von KRAFTWERK wird die Band AIR den Abend eröff-nen. Das Duo aus Paris, hat seit den 90er Jahren elegante Momente des „French Touch“ erschaffen und begeistert mit seinen atmosphärischen Klangwelten.
Mit Songs wie „Moon Safari“ haben Jean-Benoît Dunckel und Nicolas Godin die Ge-schichte des französischen Electro entscheidend beeinflusst.

Düsseldorfs Oberbürgermeister Thomas Geisel: "Die weltbekannten Elektro-Pioniere KRAFTWERK und die französische Band AIR werden zweifellos der musikalische Höhepunkt des Grand Départ-Wochenendes in Düsseldorf, das als Sportereignis und Volksfest ganz im Zeichen des Radsportes, des Fahrrades und der deutsch-französischen Freundschaft stehen wird."

KRAFTWERK: Die Mensch-Maschine.
KRAFTWERK haben in nunmehr fast 5 Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und gelten als Urväter verschiedenster Musikrichtungen wie Electro, Hip Hop, Syn-thie Pop, Minimal und insbesondere Techno.
Bereits seit den Anfängen in den frühen 1970er-Jahren war das Multimedia-Projekt Kraftwerk mit den Entwicklungen modernster Technologien verbunden und hat den Soundtrack unseres Computer-Zeitalters vorausgeahnt und maßgeblich geprägt.

Arcade Fire kommen im Sommer für 2 Open-Air Shows nach Deutschland!

Die sechsköpfige Band aus Montreal hat bereits zwei BRITs und zwei Grammys gewonnen und innerhalb der letzten zehn Jahre vier Alben ... veröffentlicht.
Schon ihr Durchbruchsalbum „Funeral“ war für einen Grammy als „Alternative Album of the Year“ nominiert. Der amerikanische Rolling Stone wählte es am Ende der Dekade gar zum besten Album der 00er Jahre. Ihr zweites Platin-Album Neon Bible (Sonovox, 2007) erreichte in Großbritannien und den USA Platz 2 in den Charts und wurde in der NME Musikzeitschrift als "... die erste „21st century“ Band" präsentiert. Neon Bible wurde 2007 von Q Magazine zum Album des Jahres gekürt und wurde bei den Grammys für das beste alternative Musikalbum des Jahres nominiert. “The Suburbs” aus dem Jahr 2010 (Sonovox) enterte in gleich sieben Ländern die Spitze der Album Charts, darunter Großbritannien, USA und Kanada. Arcade Fire wurden im Jahr 2010 auf dem Cover des Magazins GQ "Band des Jahres" genannt und im Februar 2011 erhielt „Suburbs“ den Grammy für das Album des Jahres. Die Band gewann 2011 den Preis für „Best International Group“ und „Best International Album“ bei den BRIT Awards und 2012 sahnte auch „Suburbs“ noch ein zusätzlichen Grammy für das beste Recording Package ab. Arcade Fires viertes, bejubeltes Album wurde im Oktober 2013 als "dunkler Disco-Klassiker" (The Times) und "ein Kunst-Rock-Epos" (The Telegraph) willkommen geheißen, toppte die iTunes Charts in 40 Ländern und stieg auf Platz 1 in den „Official Album Charts“ in Großbritannien, Kanada, Irland, Belgien, Portugal und den USA.
Seitdem tourten Arcade Fire weltweit, bespielten mehrfach Europa, Australien und Amerika und festigten mit Headliner Shows beim Glastonbury bis hin zum Coachella ihren Ruf, „eine der besten Livebands der Welt“ (Daily Telegraph) zu sein. Diesen Sommer werden Arcade Fire eine Reihe Festivalshows in Europa und Nordamerika spielen, unter anderem beim Primavera Sound, Isle of Wight Festival, Rock Werchter, Roskilde und dem Castlefield Bowl in Manchester.
Arcade Fire besteht aus William Butler, Win Butler, Régine Chassagne, Jeremy Gara, Tim Kingsbury und Richard Reed Parry.


Arcade Fire hat sich der Aktion "Plus 1" angeschlossen. Somit geht pro verkauften Ticket 1 Euro an die Wohltätigkeitsorganisation "Partners in Heath" um Leben zu retten, die Welt zu revitalisieren und das globale Gesundheitsbild zu verändern.

Als das mexikanische Gitarrenduo bestehend aus Rodrigo Sánchez und Gabriela Quintero vor zehn Jahren »Rodrigo Y Gabriela« veröffentlichte, schrieb es gleich Musikgeschichte und platzierte in seiner Wahlheimat Irland ... zum ersten Mal in der Chartgeschichte ein Instrumentalalbum auf Platz 1. Das lag mit Sicherheit nicht am stechenden Blick des Reptilienauges, das vom Cover starrt, sondern am mitreißenden Sound der beiden, der einen schon mit dem ersten Stück “Tamacun“ in einen Rausch aus Soli und perkussiven Elementen zieht und der einem bis zum Closer „PPA“ kaum Zeit zum Durchatmen lässt. Hilfreich war sicher auch, dass Damien Rice sie für sich entdeckte und in sein Vorprogramm einlud. Rodrigo Y Gabriela wissen, dass sie diesem Album viel zu verdanken haben und deshalb begeben sie sich diesen Sommer auf eine Tour, um das zehnjährige Jubiläum der Platte live zu feiern. Einen Stopp legen sie dabei auch in München ein.

Seit fast zwanzig Jahren sind die Isländer von GusGus im Geschäft. Mit ihrem zuletzt veröffentlichten Album „Mexico“ konnte das Duo nahtlos an den Erfolg von „Arabian Horse“ anknüpfen und den Hörer auf eine ... Reise durch Synth-Pop, tiefen Techno und bis hin zu progressivem House mitnehmen. Die Kombination ihrer melodischen Stimmen umgeben von faszinierender Elektronik, eindringlichen Grooves und subtilen Streicher-Arrangements schaffen einen unverwechselbaren Sound. Für 2017 ist das zehnte Studioalbum angekündigt.

Wenn es um moderne, bewusstseinserweiternde, hirnsprengende Popmusik geht, liefert Koen Van De Wardts Band gerade den feinsten „stof“. Man verzeihe den Kalauer, aber bei einem Bandnamen wie Klangstof und einem Sound, ... der tatsächlich Räume öffnet und süchtig macht, liegt er einfach
zu nahe.
„Close Eyes T o Exit“, das Debüt der Holländer ist eine spannende Reise, die nicht nur Radiohead-Jünger abholt.
Trotzdem kam dieser Vergleich, den man durchaus als Ritterschlag bezeichnen kann, gleich mehrfach auf – unter anderem von Beats-One-Moderator Zane Lowe. Wobei Klangstof die Lobhudelei nicht unbedingt nötig haben: Songs wie ihr Hit „Hostage“, der langsam vom verhallt-melancholischen Popsong zum Wall-of-Sound- Biest mutiert, oder „Amansworld“, bei dem Klangstof ihren Fetisch für Keyboard- Sounds ausleben, überzeugen auch ohne große Kritikerworte.
Das gilt umso mehr, wenn man sie sich roh und ungefildert auf einem ihrer Live- Konzerte anhört.

Sphärische Sounds, die flirren, zittern und lange nachhallen: Otzeki nennen ihre Musik "electronic dance rock" – klingen dabei aber viel träumerischer als sich das erstmal anhört. Ungeachtet aller ... Genre-Bezeichnungen steht jedenfalls eins fest: Die beiden Cousins bewegen sich mit ihren spielerisch-kraftvollen Klängen auf schönste Weise jenseits von so einigen Indie-Pop-Klischees. Die Newcomer aus London spielen diesen Sommer auf dem Appletree Garden Festival.

Das Eröffnungsstück auf Julie Byrnes neuem, zweiten Album „Not Even Happiness“, trägt den programmatischen Titel „Follow My Voice“. Eine perfekte Anweisung, wie man ihrer Musik begegnen sollte, denn die ... vielgereiste und mittlerweile in New York lebende Songwriterin hat eine Stimme, wie es sie nur einmal gibt. Mal weht sie wie der ferne, lockende Ruf der Sirenen. Mal klingt sie tief und wissend, wie die Geschichten von einer, die viel gesehen und gesucht hat auf dieser Welt. Dann wiederum, in „I Live Now As A Singer“ zum Beispiel, kündet sie kraftvoll von Sehnsucht, Liebesleid und Vermissen und findet diese schönen Zeilen „And I have dragged my life across the country, and wondered if travel led me anywhere.“ Zu unserem großen Glück wird Julie Byrne im Juni wieder dem Ruf des Reisens folgen und im Juni auch Europa bereisen. Eine Show im Berliner Maschinenhaus am 6.6. ist geplant, und wer Julie Byrnes Timbre vollends erliegen will, der sollte ihrem „Follow My Voice“-Locken folgen, und erst unmittelbar vor der Bühne stehen bleiben.

Mit Ihrem dritten Album „At Swim“ hat Lisa Hannigan nun endgültig Chartgeschichte geschrieben. Die Irin war international betrachtet eine der wenigen Ausnahmen, die sich in ihrer Heimat gegen Frank Oceans Zweitling ... „Blonde“ behaupten konnte, das in den meisten Ländern die 1 enterte.
Aber nicht nur die Iren lieben diese wundervolle Songwriterin und Sängerin - und das liegt nicht zuletzt auch an ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz. Wie sie mit ihrer wunderschönen Stimme lyrische Zeilen formt, wie sie mal folkig-stampfend einen Song vorantreibt und mal in Sehnsucht schwelgt – das ist absolut großes Kino.
„At Swim“ ist bereits das dritte Soloalbum nach »Sea Sew« aus dem Jahr 2008 und »Passenger« (2011), das Kritiker wie Fans begeisterte. Lisa Hannigan hat es mit Songs wie »Knots«, »Passenger« und »What I’ll Do« geschafft, sich vollends als eigenständige Songwriterin von ihrem Karrierebeginn zu emanzipieren, der von den großen Erfolgen mit ihrem damaligen Partner Damien Rice geprägt war, auf dessen Alben »O« und »9« sie zu hören ist. Aber all das ist Geschichte – denn am besten fährt man immer noch, wenn man sich Lisa Hannigan im Hier und Jetzt anschaut, und zwar bei diesen Konzerten:

Daniel Brandt, Mitbegründer des deutschen elektroakustischen Ensembles Brandt Brauer Frick, tritt mit seinem Solo-Debütalbum "Eternal Something", das ab dem 24. März 2017 weltweit erhältlich ist, der Erased ... Tapes-Familie bei.

Es begann alles mit einem ziemlich einfachen Konzept, was dann rapide an Komplexität zunahm. Daniel Brandt, der in London und Berlin arbeitende Musikproduzent, hatte sich auf seinen Reisen durch die ganze Welt über viele Jahre hinweg mit vielen verschiedenen Künstlern und Instrumenten ausprobieren können. Diese musikalischen Experimente lieferten ihm dann letztes Jahr den nötigen Impuls ein Solo-Projekt zu starten. „Eternal Something“ hat einen einzigartigen Entstehungsprozess durchlebt; was damit begann, dass sich Daniel mit einer Idee und allmöglichen Becken in der deutschen, ländlichen Hütte seines Vaters einsperrte, endete Monate später in Joshua Tree, wo er umgeben von Gitarren sein Solo-Debütalbum aufnahm.

Daniel hat fast alle Instrumente auf dem Album in seinem Berliner Studio selbst eingespielt. Ein paar Aufnahmen entstanden allerdings mit der Unterstützung von seinen Musikerfreunden: Florian Juncker spielte auf dem Album die Trombone, Manu Delago die Hang und Andreas Voss das Cello.
Dem Künstler ist es gelungen ein musikalisches Werk zu schaffen, welches durch seine zeitlos klingenden Kompositionen und organische Entwicklung dem Titel „Eternal Something“ wahrhaftig gerecht wird.

Der dänische Produzent Patrick Alexander Bech-Madsen aka Sekuoia hat schon für bzw. mit Künstlern wie MØ und Tomas Barfod gearbeitet und verdrehte mit seiner ersten EP „Trips“ im Jahre 2011 vielen den Kopf. Von ... Anfang an verband Sekuoia dabei mit traumwandlerischer Sicherheit dunkle Dubstep-Atmosphäre mit organischen, oft hell klingenden Instrumenten und Vocal-Samples. Bestes Beispiel dafür ist sicher „Something We Lost“ von besagter EP, das einen auch ohne Drogeneinfluss auf einen sanften Trip bringt. Gleiches gilt für die Folge-EPs „Faces“ (2012) und „Reset Heart“ (2015).
Aber auch seine Live-Sets verwischten die Grenzen zwischen Indie- und Electro-Publikum, wie man zum Beispiel im vergangenen Jahr auf dem Dockville Festival in Hamburg sehen konnte, wo er am Sonntag-Nachmittag eine stattliche Menschenmenge in Bewegung brachte.

Die französische Band HER kommt im Herbst für drei Konzerte nach Deutschland. Als Duo produzieren Victor Solf und Simon Carpentier samtig-loungigen Soulpop. Sie fanden sich in der französischen Musikszene, der eine ... aber wuchs in Deutschland auf und erlag früh den kühlen Rhythmen von Kraftwerk und Can, während der andere seine Jugend in den USA verbrachte und seinen Musikgeschmack aus der DNA der Black Music erwachsen ließ. Sie singen von den klassischen Themen der Popmusik, aber sie tun es mit einer Intensität, wie sie heute selten geworden ist. HER sind eine Ausnahmeerscheinung in der Welt der Musik und werden nicht umsonst in höchsten Tönen gelobt. 2015 erschien ihre Debüt-EP „Her Tape #1“ und auch auf "Her Tape #2" widmen sie sich voll und ganz ihrer Bewunderung für Frauen im Allgemeinen und Speziellen. Die bekennenden Feministen sind das Aushängeschild für intime Oden an die Weiblichkeit. In Deutschland kann man sich 2017 wieder live davon überzeugen.

Es passt ganz wundervoll, dass diese dänische Band ihre Karriere mit einer Single namens »Daydreamers« startete. Denn genau dazu liefern Lowly den perfekten Soundtrack.

Das liegt nicht nur an den gleich zwei ... tollen Leadsängerinnen - Nanna Schannong und Soffie Viemose – sondern auch an ihrem einzigartigen Dream-Pop-Sound, bei dem man die Betonung ruhig auf die zweite Silbe legen sollte.

Denn obwohl Lowly mit ihren flirrenden Gitarren und spacige Moogs durchaus zum traumgleichen Eskapismus einladen, holen sie einen mit großen, selbstbewussten Pop-Refrains stets selig ins Hier und Jetzt zurück.
Die fünf Musiker, die sich in der dänischen Musikmetropole Aarhus fanden, machen auch auf ihrem Debüt »Heba« keinen Hehl daraus, dass sie genau wissen, was sie tun. Wer das nicht glaubt, der höre nur einmal die Vorabsingle »Word«.
Die Platte wird Anfang Februar via Bella Union erscheinen, nur wenige Wochen später werden Lowly sie dann in Deutschland live vorstellen.

Die in Paris lebende Camille ist einer der Gründe, warum der Nouvelle Chanson nicht nur innerhalb der französischen Landesgrenzen funktioniert. Dank zahlreicher Touren durch Deutschland als Solokünstlerin oder vor ... Jahren als Sängerin des Cover-Projekts Nouvelle Vague, hat sie sich auch in Deutschland eine Fanbase erspielt. Tatsächlich ist es schwierig, dieser Musik nicht zu erliegen, wenn man auch nur einen kleinen Funken Frankophilie in sich spürt.

Im Juni wird Camille ihr neues Album „OUÏ“ veröffentlichen, das sie in Avignon in einem ehemaligen Kloster eingespielt hat. Die Vorabsingle „Fontaine de lait“ ist bereits erschienen und ein wundervoller Song, über den Camille selbst sagt: „Alles fließt darin. Ich spiele darin so lange mit der französischen Sprache, bis sie geschmeidig ist.“ Einlullen will sie damit aber keinesfalls – im Gegenteil: Die weichen, oft von Flöten geschmückten Sounds sind für Camille der Gegenpol zu ihren Texten, die sich auch der politischen Realität in einem nach rechts rückenden Frankreich widmen.

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Nick Cave & The Bad Seeds im Oktober 2017 auf Deutschlandtour

2016 wird als schwarzes Jahr in die Geschichte der Popmusik eingehen. Nicht nur, weil in diesem Jahr viele große Künstler von uns gegangen sind, sondern ... weil gleich mehrere Meisterwerke erschienen, die der Trauer und dem Tod auf die Pelle rücken. Eines davon ist „Skeleton Tree“ von Nick Cave And The Bad Seeds.

Zwar waren Tod und Teufel seit jeher im Repertoire des großen Geschichten-erzählers Cave, dennoch sind diese acht Songs auf tragische Weise besonders. Sie entstanden in einer Zeit, in der Cave den Tod seines Sohnes verarbeiten musste. Der Film „One More Time With Feeling“ von Andrew Dominik dokumentiert dies, und zeigt schonungslos, wie Cave und seine Familie mit dem Schicksal hadern. Die Arbeit an „Skeleton Tree“ gab Cave jedoch Halt, Bandkollege und Freund Warren Ellis war dabei kreative wie emotionale Stütze. So entstanden Meisterwerke wie „I Need You“, das zwar vor dem Tod seines Sohnes geschrieben wurde, aber in seinem brüchigen Vortrag auf ewig geprägt ist von der Liebe zu seiner Frau, die ihm sein letzter Halt zu sein schien. Oder aber „Distant Sky“, eine Ballade, die fast so etwas wie Hoffnung auf ein Leben nach dem Tode aufkommen lässt.

In diesem Jahr wird Nick Cave mit seiner Band nun wieder den Schritt auf die Bühnen wagen und uns alle daran erinnern, dass er vor und nach dem Schicksalsschlag auf der Höhe seines Schaffens war. Nicht nur vor diesem Hintergrund werden es besondere Konzerte werden, bei denen man einen immer noch großen, aber sicher veränderten Künstler und Entertainer live erleben kann.

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Die Tickets für Nick Cave & The Bad Seeds werden zum Teil personalisiert verkauft. Personalisiert bedeutet, dass jedes Ticket an nur eine Person gebunden ist, die namentlich auf diesem erwähnt ist. Diese Person ist Inhaber des Besuchsrechts und nur diese erhält Zutritt zur Veranstaltung.
Es besteht eine Limitierung auf maximal 6 Tickets pro Kunde pro Show.
Die Personalisierung der Tickets sowie die beschränkte Ticketanzahl geschieht aus Gründen der Fairness und zur Vermeidung eines Zweitmarkts, auf dem Tickets oftmals zu überhöhten Preisen angeboten werden. Durch diese spezielle und bewusste Regulierung des Vorverkaufs, soll möglichst vielen Fans die Möglichkeit gegeben werden, Tickets zu fairen Preisen zu erwerben.
Der offizielle Onlinevorverkauf wird ausschließlich über tickets.de, CTS EVENTIM und München Ticket abgewickelt. Bei allen anderen Ticketanbietern, die Tickets zum Kauf anbieten, handelt es sich um NICHT AUTORISIERTE Anbieter.

Wer Sigur Rós auch nur einmal live erlebt hat, weiß dass die Shows der Isländer weit mehr sind als bloße Konzertabende. Das liegt zum einen an der berauschenden Dramatik ihrer Songs, die mal dichte Popmeisterwerke ... sind und mal störrische, laut brüllende Klangbiester. Und zum anderen daran, dass sie ihre Songs in atmosphärische, technisch perfekt inszenierte Bühnenvisuals betten. Hinzu kommt natürlich noch die außergewöhnliche Präsenz dieser drei Musiker. Jón Þór „Jónsi“ Birgisson mit seiner weltfernen, wundersamen Stimme, der zugleich mit einem Geigenbogen seine Gitarre bearbeitet. Bassist Georg „Goggi“ Hólm, der stets lächelnde Ruhepol des Trios und schließlich Ágúst Ævar Gunnarsson, der mit seinem Schlagzeugspiel den Puls der Band bestimmt.

Im Herbst werden Sigur Rós nun endlich wieder in deutschen Spielstätten zu sehen sein. Dabei werden sie auf eine Vorband verzichten und gleich zwei Sets spielen. Viel Raum also für ein tiefes Eintauchen in das Oeuvre der Band – und zugleich eine Chance, neues Material zu teilen, denn Sigur Rós haben angekündigt erste Einblicke in ihr achtes Studioalbum zu geben.

Als Lordes Debütsingle „Royals“ 2013 ihren Siegeszug einläutete, war die Neuseeländerin noch nicht mal volljährig und dennoch aus dem Stand ein Popstar, dem man alles zutraute.
Ihr Album „Pure Heroine“ ... zeigte wenig später, dass man mit der Einschätzung goldrichtig lag. Lordes kühler Popentwurf, ihre Ausnahmestimme und ihre geheimnisvolle Aura begeisterten auf der ganzen Welt, ohne dass man ihr oder ihrem Sound vorwerfen könnte, sich anzubiedern.
Im Juni wird Lorde nun ihr zweites Album „Melodrama“ veröffentlichen. Und schon wieder scheint es, als würde sie alles richtig machen: Die Vorabsingle „Green Light“ ist ein Hit, der dennoch auf clevere Weise mit dem Radioeinheitsbrei bricht. Die Ballade „Liability“ wiederum, die kurz darauf folgte, braucht nur Stimme, Klavierspiel und starke Zeilen wie diese: „The truth is I am a toy that people enjoy, 'til all of the tricks don’t work anymore, and then they are bored of me.“

Man darf davon ausgehen, dass „Melodrama“ alles andere als langweilen wird – im Gegenteil: Es wird den Wunsch verstärken, diese große Künstlerin einmal live zu sehen.

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Die Tickets für Lorde werden ausschließlich personalisiert verkauft. Personalisiert bedeutet, dass jedes Ticket an nur eine Person gebunden ist, die namentlich auf diesem erwähnt ist. Diese Person ist Inhaber des Besuchsrechts und nur diese erhält Zutritt zur Veranstaltung.
Es besteht eine Limitierung auf maximal 4 Tickets pro Kunde pro Show.
Die Personalisierung der Tickets sowie die beschränkte Ticketanzahl geschieht aus Gründen der Fairness und zur Vermeidung eines Zweitmarkts, auf dem Tickets oftmals zu überhöhten Preisen angeboten werden. Durch diese spezielle und bewusste Regulierung des Vorverkaufs, soll möglichst vielen Fans die Möglichkeit gegeben werden, Tickets zu fairen Preisen zu erwerben.
Der offizielle Onlinevorverkauf wird ausschließlich über tickets.de abgewickelt, bei allen anderen Ticketanbietern, die Tickets zum Kauf anbieten, handelt es sich um NICHT AUTORISIERTE Anbieter.

Alison Goldfrapp und ihr musikalischer Partner Will Gregory haben im Laufe ihrer Karriere eine erstaunliche Wandlung durchgemacht. Während das 2000er Debüt „Felt Mountain“ eine herzergreifende musikalische ... Introspektive war und ihnen Vergleiche mit Portishead einbrachte, ließ Miss Goldfrapp schon auf Zweitling „Black Sherry“ den lasziven Vamp frei und eroberte zu schiebenden Syhntie-Hymnen in wilden Outfits die Bühne. Von diesem Spannungsfeld profitieren nicht nur die Liveshows der beiden, auch das aktuelle Album „Silver Eye“ zeigt, dass Goldfrapp noch immer beides können. Da gibt es wundervolle Balladen wie „Beast That Never Was“ und dramatisch Dunkles wie „Zodiac Black“, während die Single „Anymore“ klar in der Tradition ihres größten Hits „Ooh La La“ steht. Nun hat man endlich wieder die Chance die beiden live zu sehen.

Jamiroquai auf „Automaton“ Tour

Ein Blick auf Jamiroquais Comeback-Video zum Titelsong seines neuen Albums „Automaton“ und man sieht: Es ist, als wären Jay Kay und seine Band nie weggewesen.
Mit einem crazy ... Bastard aus Helm und Hut auf dem Kopf führen er und sein unvergleichlich smoothes Timbre durch einen Song, der nicht nur ein Hit ist, sondern immer noch das Label „Future Funk“ tragen könnte – jene Schublade, die man kurz nach Bandgründung 1992 extra für ihn beschriftet hatte.
Auch der zweite vorab veröffentlichte Track „Cloud 9“ hält das Niveau, wobei Jay Kay den Funkfaktor noch ein wenig höher treibt. Für Jamiroquais Werk galt immer schon: Wer bei dieser Musik still stehen bleiben kann, der merkt auch sonst nichts mehr.
Deshalb sollte man es auf keinen Fall verpassen, wenn die Band nach ihrem Festivalsommer noch eine Tour durch die Arenen des Landes spendiert, wo sie ihre neuen Songs sicherlich in eine große, bunte Show packen wird.

Die wohl bekannteste und umtriebigste Comic-Band hat sich nach sechs Jahren Ungewissheit wieder zusammengefunden und legt mit »Humanz« ein Album vor, das beinahe klingt, als hätten die Gorillaz es im Jahr 2019 ... eingespielt und durch einen Riss im Raumzeit-Kontinuum in die Jetztzeit geworfen.
Und das obwohl 2D, Murdoc Niccals, Noodle und Russel Hobbs nächstes Jahr ihr 20. Bandjahr zelebrieren könnten. Unter Mithilfe von Damon Albarn und natürlich Zeichner Jamie Hewlett – die Vertreter der Gorillaz in der realen Welt – und einer ebenso eindrucksvollen wie langen Gästeliste gelang es ihnen aber wieder mal, ästhetisch wie musikalisch in Sachen Pop neue Maßstäbe zu setzen.
Deshalb freut es umso mehr, dass die Gorillaz im Herbst noch einmal auf Tour gehen werden.
Auf der „Humanz Tour“ werden Murdoc Niccals (Bass), Noodle (Gitarre), Russel Hobbs (Schlagzeug) and 2D (Vocals) von der Gorillaz live band begleitet. Das sind: Damon Albarn, Gabriel Wallace, Mike Smith, Jesse Hackett, Jeff Wootton, Karl Vanden Bossche, Seye Adelekan – sowie einige Überraschungsgäste aus der großen und wunderbaren Gorillaz Familie an Künstlern aus der ganzen Welt.

Es ist schwer, die Wirkung der Musik von Little Dragon in Worte zu kleiden. Meist verliert man sich dabei in Widersprüchlichkeiten. Ist das tanzbares Traumwandeln? Melancholische Euphorie? Liefern sie Club-Banger für ... Introvertierte? R’n’B für Slowdancer?
Einfacher macht es einem die schwedische Band um Sängerin Yukimi auch nicht mit ihrem neuen Album „Season High“, dessen Vorabsingle vom amerikanischen Radionetzwerk NPR als perfekter Soundtrack für einen „narkotisierten Valentinstag mit der großen Liebe“ bezeichnet wurde.
Ein Muster lässt sich in all diesen Beschreibungen aber dennoch erkennen: Little Dragon schaffen es wie kaum eine andere Band hohe Emotionalität in Klänge zu kleiden, die Herz und Tanzbein gleichermaßen zucken lassen. Live kommt das noch stärker zum Tragen, da im Herzen ihrer Bühnenshows oft schweißtreibende Percussions den wilden Schlag angeben, den nur Yukimi mit ihrer wundervollen, weltfernen Stimme im Zaum zu halten vermag.
Im November kann man diese Erfahrung endlich wieder hierzulande machen.

Marilyn Manson ist eine der schillerndsten Figuren der Musikwelt und hat seit dem Beginn seiner Karriere Mitte der Neunziger nichts an Kreativität, Charisma und Schockpotential eingebüßt. Im August vergangenen Jahres, ... als man schon fast dachte, es sei ruhig um ihn geworden, veröffentlichte er den neuen Track „Say10“ und lieferte dazu einen Videoclip, in dem er erst genüsslich eine Bibel zerfleddert, um dann einen Mann zu enthaupten, der Donald Trump wirklich sehr sehr ähnlich sieht. Die Musik dazu war brachial, kohlrabenschwarz, hitverdächtig – und erinnerte viele Fans an seine frühen Meisterwerke „Antichrist Superstar“ (1996) und „Mechanical Animals“ (1998). Eigentlich sollte sein neues Album heißen wie der Song und schon 2016 fertig werden, aber Manson nahm sich die Zeit, die er brauchte und hielt seine Fans derweil mit gruseligen Instagram-Videos auf Hochspannung. Nun verriet Manson in einem Interview, die Studioarbeit sei vollendet, das Album werde „Heaven Upside Down“ heißen und sei „sein bisher kompliziertestes “. Den konkreten Veröffentlichungstermin nannte er noch nicht, aber dafür hat Manson neue Tourdaten im Angebot. Im November wird man in vier deutschen Städten die Chance haben, seinen bizarren, gruseligen und oft politischen Horrorzirkus zu besuchen.

Peter Hayes, Robert Levon Been und Leah Shapiro sind der Black Rebel Motorcycle Club und noch immer eine der charismatischsten Rockbands, die Amerika in den letzten beiden Jahrzehnten hervorgebracht hat.
Das liegt zum ... einen an ihrer Bühnenpräsenz und zum anderen an Rocksongs wie "Spread Your Love", »Whatever Happenend T o My Rock’n’Roll (Punk Song)« oder
dem eher bluesigen »Ain’t No Easy Way«. Der letzte offizielle Release der Band unterstrich die Qualitäten noch mal, war er doch eine Live-CD und –DVD, aufgenommen in Paris.
Nun kündigt der B.R.M.C. neue Shows im November in Deutschland an, und wer die Bandwebsite im Blick hat, der weiß, dass sie wohl mit einem neuen Album touren werden. Dort sieht man nämlich erste, kurze Videos aus den renommierten Sunset Sound Studios in Los Angeles, in denen die Band gerade arbeitet. Viel raushören kann man dort noch nicht, aber unter einem der beiden Clips steht das Zitat: »Everything ?s going to get louder«. Das dürfte auch für ihre Konzerte gelten.

Auf ihrem neuen Album »WITNESS«, das am 9. Juni erscheint beschäftigt sich Katy Perry mit den vielen Veränderungen in ihrem eigenen Leben als auch mit denen in der Welt. Und tatsächlich wird, wenn man die bisher ... bekannten Songs zum Maßstab nimmt, »WITNESS« eine spannende Angelegenheit.
Da gibt’s zum einen den schmackhaften Clubhit »Bon Appétit« und zum anderen »Chained To The Rhythm« und »Swish Swish«, clever getextete Pop-Ohrwürmer, denen man sich nur zu gerne ergibt.

Die WITNESS TOUR ist Katy’s erste Tour seit der Prismatic World Tour von 2015 in deren Rahmen sie über 150 Konzerte spielte und die vom amerikanischen Rolling Stone als „eine Show die die Netzhaut zerstört und das Publikum wegbläst“ gepriesen wurde.
Wer Perrys Schaffen im Blick hat weiß, dass sie ihre Entertainerinnen-Qualitäten bisher noch mit jeder Tour getoppt hat. Bei den besagten Shows der Prismatic Welttournee konnte man zum Beispiel knallbunten Pharaonen beim Breakdancen zuschauen, oder einen der lebendig gewordenen und durchs Publikum laufenden Emojis herzen.

Eins steht fest: bei Katy Perry kann auf, vor und über der Bühne einfach alles passieren. In Deutschland kann man sich 2018 wieder live davon überzeugen.